雁门关名扬天下，从小在雁门关下长大的杨献国作为代县县委联系的优秀专家之一，他善工章草，又擅绘画，以书画展示大美雁门，在代县书画界颇有名气。
杨献国，1969年12月出生，现任代县综合检验检测中心主任，是山西省书法家协会会员、忻州市书法家协会副主席、忻州市青年书法家协会副主席、忻州市美术家协会理事、代县书法家协会副主席，政协代县常委，山西省“五一劳动奖章”获得者，曾被山西省人民政府授予“三晋技术能手”荣誉称号。
大凡书法家，一般都有扎实的基本功。杨献国也是这样，他承家风至小就舞墨涂鸦，初中临书唐楷，意涉诸贤，画学梅竹，浸心王冕、郑燮及近代董寿平，写书作画常常不知其倦。初二时书画作品在《山西教育》发表，而后在忻州中小学书法大赛获奖，加入代县书法协会，是会里年龄最小的会员。其后作杨献国参赛作品《墨梅》，竟与全省书画名家作品同堂共展，初露锋芒，鼓舞他迈进书画的圈子。
代县文化底蕴深厚，文化活动频繁。杨献国参加工作有幸结识国家一级美术师、中国书协理事、山西省书协副主席陈巨锁，并得到指点。陈巨锁章草驰誉书坛，杨献国观之爱之写之成之章草书法的研习者。他对记者说，他曾遍临章草名碑范帖，尤其对用笔章法、取势会意悉心揣摹，把唐楷中的用笔上溯至两汉，澄心静虑，穷源见底，终得其妙。几十年寒暑不辍，实践中悟到若要在拙朴深穆的姿态中蕴含恢宏博大的气势，兼具时代审美意蕴，必须汲取古代书法中的丰富养分和精妙要义。悟中书，书中悟，献国在王铎、傅山、倪云璐等草书大家中寻觅率真、飘逸、放肆、有度的审美体验，且独辟蹊径，融百家之长，糅合贯通出一种协调和谐的笔调，灵活妙用精典，自己书法形取章草，又兼百家神态，所书作品竟给人以古朴端庄、大气磅礴、气运流转、遒劲俊逸之美感，终成一地才俊。
书坛流风一样横扫代州古城，杨献国却不为此左右，依然我行我素，深研苦耕，自得其乐。他的一贯态度是常沉静气，师古好学，不耻下问，博采众长，以楷书入章草，以章草代行草，以扎实补灵动，以沉稳泄情感，以理性学传统，以修养融现代，渐达心手双畅之佳境，书艺有长进，斩获各级奖项。陈巨锁这样评价献国：“取法章草，从规蹈距，所作质朴茂密，能得自然之趣。”书法报编委陈新亚评论献国“笔力、字法颇好，篇幅较大，以求郁茂。”书法家刘文秀引用唐朝大书法家柳公权的话评价献国，“心正，笔正，德艺双馨”。
书画自古不分家，两者同源，天生相互依存。杨献国就是这样的两栖人，既书又画，能画能书。其章草劲道，画梅写竹一样有力。为代县书画界同仁所认可。人们认为，老杨的画作兼工带写，线条紧劲，气韵清新，间作泼写，水墨氤氲，酣畅淋漓。原山西省文联副主席、山西省作协书画院院长王东满看了老杨画的梅后说：“风前侠骨，雪里奇香，疏枝横斜，诗魂醉眠。”可见其画的也非一般。
为善一地，乐交四方。这是记者专访杨献国的一个很深印象。老杨说画养人，人养书画。书画家的德行其实贯穿书画的精气神，均表现于笔端，水平高低一出手便知分晓。老杨的一笔好竹，自见高风亮节。
事实上，老杨书画双绝，得並于其家学渊源深厚，师承大家，独立特行，抱朴守真，书画上乘，书风纯正，凛然大气，不事雕饰。尤得章草沉稳舒展、以动制静、内涵深刻的独特审美品格，又有笔短意长、能放能收的用笔节奏。挥毫书法泼墨作画，常为代州古城增书韵添画彩，乐悠自见。
美是书画的本质和价值所在。杨献国说，书画虽为书画家自得其乐，但书画的意义究竟是在哪里？还在于书画家对美的感知力。虽然人们评价书画的标准会有很多，但审美，唯美至上，以美为美，而非以丑为美，应该是一条最起码的标准。
美，听起来似乎有些虚无飘渺，有什么要紧呢？其实当今，在这个文化强国的幸福时代，审美力，才是一个真正意义上的书画人的核心竞争力。
字的一笔一划，其长相是天生的，固定的，是你一改变别人就认不得，但字的形象意蕴却是你一个好书画家后天可以发挥张扬的。
你的书画的质量，意蕴，都在清楚地告诉别人，你是一个什么层次，什么水平的书画人。
不可否认，审美背后体现的更是一个人的精神世界。杨献国认为，书画审美的本质，是对自己有要求。书画不邋遢，书画唯美，这不仅仅是自爱，还是对他人的尊重。书画家只有这样的用心，才会令人舒服，收获赞美并留下心中难忘的美。就如雁门之美，成为历史的永恒。（来源：山西广播电视报）
